7. Philharmonisches Konzert

Es gibt Musik, die entzündet. Nicht laut, nicht sofort – sondern wie ein innerer Funke, der sich ausbreitet, Spannung auflädt und in Bewegung gerät. Das 7. Philharmonische Konzert folgt genau dieser Dramaturgie: von dunkler Unruhe über leidenschaftliche Verdichtung  bis  hin  zu  einem  Rausch  des  Rhythmus,  der  sich nicht mehr bändigen lässt. 

Den Auftakt bildet die „Faust-Ouvertüre“ von Emilie Mayer. Inspiriert von Goethes Faust-Figur, entwirft Mayer kein erzählendes Tongemälde,  sondern  ein  psychologisches  Klangbild  rastloser Suche.  Dunkle  Farben,  gespannte  Linien  und  eruptive  Gesten 
prägen eine Musik, die nach vorne drängt und zugleich innerlich zerrissen bleibt. Faust erscheint hier nicht als Held im klassischen Sinn, sondern als Getriebener, als ein Mensch im Konflikt zwischen Erkenntnisdrang und existenzieller Unruhe.

Eine andere, ebenso intensive Innenspannung entfaltet das Klavierkonzert g-Moll von Dora Pejačević. In diesem Werk begegnen sich spätromantischer Glanz und tiefe Melancholie. Das Klavier bewegt sich zwischen kraftvollem Aufbegehren und lyrischem Innehalten, zwischen virtuoser Geste und verletzlicher Zurücknahme. Pejačevićs Musik wirkt hochsensibel und zugleich von großer Entschlossenheit getragen. Dass dieses Konzert den Beginn ihrer kompositorischen Laufbahn markierte, verleiht ihm eine besondere Spannung: Hier spricht eine Stimme, die viel zu sagen hatte und viel zu früh verstummte.

Mit der Siebten Sinfonie von Ludwig van Beethoven erreicht der Abend schließlich eine neue Ebene der Energie. Diese Sinfonie ist weniger ein dramatisches Ringen als ein unaufhaltsamer Strom aus Rhythmus und Bewegung. Schon Zeitgenossen sprachen von 
einem Taumel, von Tanz, von Ekstase. Aus scheinbar einfachen rhythmischen  Motiven  entfaltet  Beethoven  eine  Musik  von  ungeheurer Sogkraft. Sie wird zu einem kollektiven Impuls, der sich steigert, verdichtet und im Finale explosionsartig entlädt.

So entsteht ein Konzertbogen, der innere Konflikte nicht glättet, sondern hörbar macht und sie in Energie verwandelt. „Sprühende Funken“ meint hier keine dekorative Oberfläche, sondern jene Momente, in denen Musik Funken schlägt: zwischen Zweifel und Entschlossenheit, zwischen individueller Stimme und gemeinsamer Bewegung. Ein Abend, der zeigt, wie intensiv klassische Musik sein kann, wenn sie nicht beruhigt, sondern entfacht.